El hombre que apuesta por la idea

Rick Rubin lleva cuarenta años como productor musical. Cofundó el sello de hip hop Def Jam y ha producido discos de Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, Jay-Z y Adele. Él mismo describe su papel con sencillez: tiene que ver con el arte y la creatividad, unas veces como acompañante, otras como colaborador en un proyecto. Vídeo desde 0:02:40 Con Steven Bartlett, empresario británico y presentador del pódcast The Diary of a CEO, habla durante casi tres horas sobre la creatividad. Algo más de doce minutos tratan de la inteligencia artificial, y ahí aparece la frase de la que trata este artículo: a una IA le falta un punto de vista propio, Vídeo desde 1:29:30 y eso es precisamente lo que buscamos en los artistas. Vídeo desde 1:30:49

El invitadoQuién habla y por qué tiene algo que decir sobre la IA

Rubin cofundó Def Jam en los años ochenta; en la conversación lo llama «el sello que fundé». Vídeo desde 0:18:14 Se hizo conocido como el productor que lleva a los músicos a hacer lo que ellos mismos más aman, en lugar de lo que suena en la radio en ese momento. Vídeo desde 0:16:10 Su libro The Creative Act, de 2023, es un éxito de ventas sobre el camino por el que nace el arte.

Con la inteligencia artificial tiene experiencia propia. El investigador de IA Andrej Karpathy, que trabajó en OpenAI, la empresa detrás de ChatGPT, y en Tesla, acuñó el término vibe coding: se le describe a una IA en lenguaje cotidiano lo que debe hacer un programa y se deja que ella escriba el código. Ese mismo día, alguien difundió en internet una foto de Rubin con auriculares, los ojos cerrados y la mano sobre el ratón como imagen de esa idea. Vídeo desde 0:05:35 Rubin respondió con una broma: las herramientas vienen, las herramientas se van, solo el vibe coder permanece. La publicación se vio un millón y medio de veces, y Rubin dejó a un lado el resto de su trabajo para escribir un libro sobre ello. Vídeo desde 0:07:18 Así nació The Way of Code, una recreación del antiguo libro de sabiduría china Tao Te Ching para la programación con IA. Vídeo desde 1:19:38 El libro se publicó en mayo de 2025 en colaboración con Anthropic, la empresa que está detrás del asistente de IA Claude.

La pregunta¿Es peligrosa la IA?

Bartlett introduce el tema a través de un amigo que no tiene nada que ver con la tecnología y que le escribió que le preocupaba si esta tecnología les quitaría el trabajo a las personas. Para Bartlett, fue la señal de que la pregunta ha llegado a la gente corriente. Vídeo desde 1:28:05

Rubin responde con calma. La IA es una herramienta enormemente poderosa, dice, y siente curiosidad por lo que puede hacer. Como toda herramienta poderosa, puede ser muy peligrosa y utilizarse para el mal o para el bien. Vídeo desde 1:28:30 Su comparación es personal: un incendio quemó su casa. Se refiere a su casa de Malibú, donde tenía todas sus cosas y que ardió hace ocho años, como cuenta en otro momento. Vídeo desde 0:51:50 Aun así, no prohibiría el fuego, porque con el fuego cocinamos y calentamos nuestras casas. Vídeo desde 1:28:45 Lo mismo vale para internet y para la imprenta, que según sus palabras la Iglesia quiso prohibir porque el conocimiento no debía estar al alcance de todos. De ambas cosas salió algo bueno y, probablemente, también algo malo. Vídeo desde 1:29:03

El punto de vista¿Puede una máquina ser creativa?

Ante esta pregunta, Rubin dice primero que no lo sabe, que siente curiosidad. Vídeo desde 1:29:21 Luego llega la idea que dio título al vídeo. Todo lo que se ha dicho hoy en la conversación sobre la creatividad tiene que ver con un punto de vista, con una mirada propia sobre el mundo. Una IA no tiene ese punto de vista. Es la suma de las ideas que ya existen y no mira las cosas desde un ángulo concreto. Si se le hace la misma pregunta varios días seguidos, puede que cada vez dé una respuesta completamente distinta. No hay una postura fija del tipo «así es como veo el mundo». Vídeo desde 1:29:30

Bartlett insiste: si una IA genera diez millones de piezas musicales, en algún momento saldrá un éxito. Rubin esquiva la pregunta sobre el éxito. Le cuesta decir qué es un éxito. De diez mil piezas, quizá a uno le gusten una o dos, quizá un cinco por ciento, y eso ya sería interesante. Vídeo desde 1:30:14 Recuerda una forma de trabajar de los primeros tiempos del hip hop: los productores revolvían viejos vinilos en las tiendas de discos en busca de un pasaje breve, por ejemplo un compás de batería, y construían con él una pieza nueva. Se llamaba crate digging, rebuscar en las cajas de discos. Si una IA sonara todo el tiempo de fondo y de pronto él oyera un buen fragmento, se podría hacer algo con él, y ese sería un uso con sentido. Vídeo desde 1:30:25

Que una IA sustituya al artista de principio a fin no se lo imagina. Tendría curiosidad por saber si podría hacerlo, pero lo que queremos de un artista tiene que ver con su punto de vista. Vídeo desde 1:30:49

La puertaQuien no sabe dibujar también puede crear algo

En este punto, Rubin se muestra casi entusiasmado. Ve en la IA una herramienta que ayuda a los artistas y quizá también a personas que ni siquiera saben que son artistas. Habla desde la perspectiva de alguien así: no sé dibujar, no toco ningún instrumento, no tengo talento ni una manera de expresar mi creatividad. Pero podría hablar con la IA y, probando y dándole instrucciones una y otra vez, conseguir que haga algo bonito. Vídeo desde 1:31:13 Quizá así más personas podrían ser creativas, y eso le parece algo hermoso. Vídeo desde 1:31:32

Una instrucción de ese tipo dirigida a una IA se llama prompt. A escribir buenos prompts se aprende probando, dice Rubin, y la barrera de entrada es muy baja. Lo considera algo bueno. Vídeo desde 1:34:56

La ideaPor qué el arte está en el encargo y no en el pincel

Bartlett aporta una idea propia. Cuando la gente dice que una IA nunca podría escribir tal o cual gran canción, a menudo se refiere a todo el camino que la acompaña: la discográfica, la distribución, la reputación y la historia de vida del artista. Como ejemplo cita a la cantante británica Olivia Dean, cuya trayectoria han seguido muchos oyentes. Vídeo desde 1:32:28

Rubin va un paso más allá. Las obras terminadas son solo el resultado, por así decirlo, un recordatorio de que somos creativos. Vídeo desde 1:33:06 La verdadera creatividad es la idea que hace posible la obra. El director Alfred Hitchcock dejaba sus películas completamente fijadas de antemano en dibujos, plano a plano, de modo que en el fondo ya no hacía falta rodarlas. Vídeo desde 1:33:20 El director estadounidense Wes Anderson también construye sus películas plano a plano como boceto antes de que llegue ningún actor, y así puede verlas enteras de antemano. Vídeo desde 1:33:40 Para elaborar esos bocetos, una IA puede ser una buena herramienta. Pero la creatividad está en el prompt, es decir, en la instrucción con la que Hitchcock y Anderson les dicen a sus dibujantes qué va en cada plano. «No está en el dibujo. No está en la película terminada. Está en el prompt.» Vídeo desde 1:34:07

Poco después en la conversación pone un segundo ejemplo, el artista estadounidense Andy Warhol. Warhol empezó como dibujante publicitario y dibujaba, por ejemplo, zapatos para anuncios. Vídeo desde 1:37:02 Luego llegó a lo que hoy se llama arte pop, con motivos cotidianos como una lata de sopa de la marca Campbell. Las primeras latas de sopa quizá las pintó él mismo. En cambio, sus cuadros más famosos de Elvis Presley y Marilyn Monroe son serigrafías, y para ellas Warhol nunca pintó ni tocó nada él mismo. Decidía qué foto se utilizaría y cómo se trataría, y la gente de su taller imprimía. Vídeo desde 1:37:31 No por eso esas obras son menos Warhol. El arte está siempre en la idea y no en quién pone la pintura sobre el lienzo. Vídeo desde 1:37:50

Lo mismo ocurría en los talleres del Renacimiento y después. El pintor neerlandés Rembrandt quizá pintó un setenta por ciento de algún cuadro y un treinta de otro, mientras los discípulos se encargaban del resto. El propio Rubin matiza que Rembrandt quizá no sea el mejor ejemplo; pero trabajar con ayudantes era lo habitual. Vídeo desde 1:38:16 Hoy, en muchos discos de grupos tocan músicos de estudio en lugar de la propia banda. Eso no hace peor el disco. Vídeo desde 1:38:51 Cierra su razonamiento de forma abierta: si las ideas de una IA le interesarán a alguien, no lo sabe. «Ya veremos.» Vídeo desde 1:39:06

La objeciónLa canción que de repente gustó menos

Bartlett cuenta una experiencia propia. Él y su socia escucharon en Spotify una canción que les gustó mucho a los dos. Dos meses después quiso escuchar más de la cantante y descubrió que no existe: la canción se había hecho con IA. Vídeo desde 1:35:56 A partir de entonces le gustó menos. Vídeo desde 1:36:29 Le había conmovido porque creía que una mujer cantaba sobre algo que significaba algo para ella. Cuando supo que nada de eso era cierto, la canción perdió algo. Lo compara con la Fórmula 1: si el siete veces campeón del mundo de Fórmula 1 Lewis Hamilton ya no fuera al volante, él dejaría de verla, aunque los coches fueran más rápidos. Vídeo desde 1:39:14

Rubin coincide en que una carrera sin pilotos sería menos emocionante. Luego le da la vuelta a la observación. Lo interesante, dice, es que a Bartlett le gustó la canción antes de saber de dónde venía. Vídeo desde 1:39:52 Y se pregunta a sí mismo: ¿rechazaría algo solo porque se hizo de una manera determinada? «Esto no tiene sentido para mí. O te gusta o no te gusta.» Vídeo desde 1:40:00

Así, al final de la parte sobre la IA, quedan dos ideas de Rubin una junto a otra. Lo que queremos de un artista es su punto de vista. Y si una obra gusta se decide al escucharla, con independencia de cómo se haya hecho. Rubin no une las dos ideas; después, la conversación pasa a historias del estudio.

Lo que quedaQué hace grande a un artista, también con IA

Si crear algo se vuelve tan fácil, Bartlett quiere saber qué distingue entonces a un gran artista de uno mediocre. Vídeo desde 1:35:10 La respuesta de Rubin: lo mismo que hoy. Se quiere a un artista porque hace algo que le cambia a uno la vida y le conmueve, de modo que uno quiere escuchar una canción un millón de veces, ver una película una y otra vez, leer sus libros. Vídeo desde 1:35:15 Si una IA podría escribir un libro que uno quiera leer una y otra vez, no lo sabe. No ve indicios de ello. Vídeo desde 1:35:42

Ya antes en la conversación había descrito qué tienen en común los grandes artistas con los que ha trabajado. Casi siempre es un punto de vista: ver el mundo como otros no lo ven, o notar algo que todos conocen y que nadie ha dicho todavía, como hace un buen humorista. Vídeo desde 1:14:59 A eso se suma el trabajo duro. Quien tiene mucho talento pero no está dispuesto a hacer todo lo necesario probablemente nunca será escuchado. Vídeo desde 1:16:13

El resto de la conversaciónLo que dice Rubin fuera de la parte sobre la IA

La mayor parte de las casi tres horas trata de cómo nace el arte. Rubin defiende las ideas que no se pueden justificar. La palabra inglesa que usa, indefensible, significa literalmente «indefendible»; se refiere a decisiones que no se pueden fundamentar con la razón y que, aun así, uno considera acertadas. Vídeo desde 0:03:53 En las cifras de ventas a corto plazo no piensa nunca mientras trabaja. Vídeo desde 0:11:59 Cada obra es como una entrada de diario, y nadie puede declararla equivocada. Vídeo desde 0:12:38 Como ejemplo cita a la banda Linkin Park, que según él, tras tres álbumes parecidos, buscó con él un estilo nuevo. Aproximadamente la mitad de sus antiguos oyentes no lo aceptó, pero llegaron otros nuevos. Vídeo desde 0:13:23

Las comparaciones le parecen absurdas, porque el cantante Michael Jackson es mejor siendo Michael Jackson, y el músico Prince es mejor siendo Prince. Vídeo desde 0:34:22 Fija plazos de entrega solo cuando un proyecto está claro en un noventa por ciento aproximadamente. Vídeo desde 0:36:11 El camino hasta ahí lo divide en cuatro etapas: reunir semillas de una idea, experimentar, desarrollar y terminar. Vídeo desde 0:38:28

Una parte más larga trata de hasta qué punto nos puede encasillar la imagen que tenemos de nosotros mismos, por ejemplo como abogado en Manhattan, y de que cualquier persona puede empezar de nuevo en cualquier momento. Vídeo desde 0:59:41 Rubin habla también con franqueza de una fase depresiva grave a los 33 años, desencadenada cuando un nuevo jefe de una gran compañía discográfica puso en duda su contrato. Necesitó años para salir de ella y desde entonces entiende mejor a los artistas con los que trabaja. Vídeo desde 1:08:23 Aprendió a meditar a los catorce años. Vídeo desde 0:20:48

La contrapruebaLo que promete el título y lo que dice Rubin

El título del vídeo afirma que existe una capacidad que la IA nunca podrá robar. En la conversación, Rubin no es tan tajante. A la pregunta de si la IA puede ser creativa responde que no lo sabe. Vídeo desde 1:29:21 Si las ideas de una IA le interesarán a alguien, lo deja abierto con un «ya veremos». Vídeo desde 1:39:06 El «nunca» solo aparece en el título del vídeo.

Dos de sus ejemplos son exageraciones. La Iglesia no prohibió la imprenta: la utilizó ella misma y pronto la controló. Los impresos necesitaban una autorización eclesiástica, y a partir de 1559 existió un índice de libros prohibidos. Y que Warhol recurriera a ayudantes de su taller para sus serigrafías está bien documentado; cuánto tocaba él mismo variaba de una obra a otra. En el ejemplo de Rembrandt, el propio Rubin matiza sus palabras.

Su descripción de la IA es correcta en lo esencial. Los modelos de IA aprenden de textos, imágenes y sonidos ya existentes, y ante la misma pregunta a menudo dan respuestas distintas, porque sus resultados contienen a propósito una parte de azar. No obstante, los proveedores pueden darles pautas fijas de tono y actitud. Si eso es un punto de vista en el sentido de Rubin, la conversación no lo aclara.

Lo que queda intacto: cuarenta años de experiencia en el estudio, sus ejemplos de la historia del cine y la pregunta que él mismo deja abierta, la de si escuchamos una obra de otra manera cuando sabemos cómo se hizo.

Resumen y contexto de kipode.de. El texto es propio; las afirmaciones remiten al original mediante marca de tiempo. El vídeo procede de The Diary of a CEO y se integra a través del reproductor oficial de YouTube. No es una traducción oficial ni existe vínculo con el pódcast.